di Silvio Capretti
Cari Guitar-Nauti,
saper suonare la chitarra significa avere nella propria “tavolozza” tanti colori diversi, tutti egualmente importanti. Uno di questi pilastri è senza dubbio il linguaggio funk. Ce ne parla in questa rubrica Silvio Capretti, che da tempo collabora con Lezioni-Chitarra.it nelle retrovie, e finalmente esce allo scoperto con questa rubrica tutta fatta di sincopi, contrattempi ed accenti. Buona lettura! – Claudio
DA NILE RODGERS A CORY WONG:
L’EVOLUZIONE DELLA CHITARRA FUNK
di Silvio Capretti
Ciao Guitar-Nauti!
Due chitarristi, due epoche diverse, ma un unico, immenso obiettivo: far ballare il mondo intero usando solo sei corde e un plettro.
Se parliamo di chitarra funky, non possiamo non incrociare lo sguardo con due giganti che hanno ridefinito il ruolo di questo strumento: Nile Rodgers , l’architetto della Disco-Funk degli anni ’70 e ’80 con gli Chic, e Cory Wong, il fenomeno moderno che ha riportato il funk strumentale in cima alle classifiche con i Vulfpeck e i suoi progetti solisti.
In questo articolo faremo un viaggio per capire cosa accomuna questi due maestri del ritmo e, soprattutto, cosa possiamo rubare dal loro stile per migliorare il nostro modo di suonare.
Nile Rodgers: l’ingegnere del chucking
Nile Rodgers non ha solo suonato il funk: ha scritto la colonna sonora degli ultimi quarant’anni, da Le Freak degli Chic a Get Lucky dei Daft Punk. Il suo stile si basa su un concetto fondamentale che lui chiama chucking.
- L’approccio geometrico: Nile ha un background jazzistico. Non usa accordi a caso, ma “porzioni” di accordi (spesso triadi sulle prime tre corde) muovendosi lungo il manico con una precisione geometrica.
- Il suono “cristallino”: Il suo sound è storicamente legato alla sua Stratocaster del 1960 (chiamata The Hitmaker). Il segreto? Suono pulitissimo, inserito direttamente nel mixer, senza distorsione, per far risaltare ogni singola nota in mezzo alla sezione ritmica.
La lezione di Nile: meno note suoni, più il groove respira. La chitarra deve incastrarsi con il basso come un pezzo di un puzzle.
Cory Wong: il pendolo umano e la Nuova Scuola
Fai un salto in avanti fino ai giorni nostri ed ecco apparire Cory Wong. Cory ha preso la lezione della vecchia scuola e l’ha portata a un livello di intensità fisica impressionante.
- La mano destra atomica: Se guardi un video di Cory Wong, la sua mano destra sembra mossa da un motore elettrico. Il suo polso è completamente sciolto, flessibile come una molla, capace di tenere sedicesimi a velocità folli senza mai irrigidirsi (lui stesso parla di concepire la mano destra come “di gomma”)
- L’uso degli effetti moderni: Mentre Nile Rodgers cercava la massima purezza, Cory ottimizza il suono moderno usando compressori ultra-rapidi (come il suo signature della Wampler o lo storico 1176 in studio) per dare un attacco percussivo e “schiacciato” che taglia letteralmente il mix.
La lezione di Cory: la chitarra ritmica può essere la protagonista assoluta. Rilassa il polso, spingi sulla dinamica e non aver paura di prenderti il centro della scena.
Vecchia vs Nuova Scuola: cosa cambia davvero?
Mettendo questi due mondi a confronto, saltano subito all’occhio alcune differenze fondamentali nel modo di concepire la chitarra funk, sia a livello di note che di sound.
Nile Rodgers si muove con un approccio quasi geometrico e di derivazione jazz: preferisce usare triadi e voicing invertiti sulle corde alte, lasciando tantissimo spazio alle frequenze del basso. Cory Wong, pur rispettando questa regola, introduce elementi della scuola successiva (quella di Prince, per intenderci), arricchendo le forme degli accordi con continui hammer-on e pull-off (legati ascendenti e discendenti) che creano una micro-melodia dentro la ritmica.
La filosofia del suono
C’è una netta differenza anche nel modo in cui il suono viene scolpito. Rodgers ha fatto la storia registrando la chitarra in diretta nel mixer (la cosiddetta direct input): un suono naturale, cristallino e senza fronzoli. Wong, al contrario, spinge al massimo sulle tecnologie moderne: il suo sound è caratterizzato da un uso massiccio del compressore, regolato per ottenere un attacco rapidissimo e ultra-percussivo, che rende la chitarra quasi simile ad un rullante.
Il ruolo all’interno della band
Infine, cambia l’obiettivo finale. Per Nile Rodgers, la chitarra è l’ingranaggio perfetto di un motore più grande: il suo compito è creare il tappeto ideale per la voce e per la sezione fiati, rimanendo costante dall’inizio alla fine del brano. Per Cory Wong, invece, la chitarra funky si prende il centro della scena, diventando lo strumento solista e il vero motore trainante di composizioni spesso interamente strumentali.
Come unire questi due mondi nel tuo playing
Per diventare un chitarrista funk completo oggi, devi saper mescolare l’eleganza minimale di Rodgers con l’energia percussiva di Wong.
- Copia Nile quando suoni in un gruppo con una cantante o tastiere ingombranti: alleggerisci gli accordi e trova una parte ritmica ripetitiva che non dia fastidio.
- Copia Cory quando la chitarra è protagonista: lascia andare il polso, aumenta la dinamica della mano destra e usa le ghost notes per riempire tutti gli spazi vuoti.
Buon groove!
CORSO COMPLETO SUL FUNK!
Se questi articoli riguardanti il funk ti stanno piacendo, ti ricordo che a questo link è disponibile il mio videocorso Funk & Groove interamente dedicato a questo stile.
Silvio Capretti
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