Pillole fingerstyle: l'harp style

Post Views: 2.594

di Lorenzo Favero

Cari Guitar-Nauti,

tra i temi degli articoli di approfondimento su Lezioni-Chitarra.it non poteva davvero mancare il fingerpicking: tecnica, genere musicale o universo vero e proprio? Poco importa, ciò che conta è che vanta moltissimi seguaci e appassionati. A parlarcene sarà qualcuno che di fingerpicking e fingerstyle ne sa qualcosa: Lorenzo Favero, musicista con un curriculum invidiabile che vanta collaborazioni con nomi come Tommy Emmanuel, Frank Vignola, Dodi Battaglia, solo per citarne alcuni. – Buona lettura. – Claudio.

PILLOLE FINGERSTYLE: L’HARP-STYLE

di Lorenzo Favero

Ciao Guitar-Nauta!

In questa pillola fingerstyle voglio presentarti una tecnica che sono sicuro potrà arricchire molto e rendere più vario il tuo playing, e che rientra nella grande famiglia degli abbellimenti. Ascoltando chitarristi come Tommy Emmanuel, Mark Knopfler, Pierre Bensusan e Chet Atkins (solo per citarne alcuni), ti sarai reso conto di come tutti loro facciano largo uso degli abbellimenti per arricchire e impreziosire le melodie e i brani in generale.

La tecnica che ti presento oggi è chiamata harp-style, che letteralmente vuol dire “effetto arpa”. Molto semplicemente, si tratta di imitare il suono dell’arpa (da qui il nome), strumento nel quale corde diverse hanno la possibilità di vibrare contemporaneamente, sovrapponendosi per qualche istante.

Vediamo subito qualche esempio, che come sempre è accompagnato da una videolezione su YouTube che trovi a questo link: nell’esempio 1 troviamo una scala di La minore naturale, con più note suonate sulla seconda corda (nello specifico: Si, Do e Re). Questo fa sì che, per motivi fisici, ogni nota interrompa la vibrazione della precedente nel momento stesso in cui viene suonata.

Nell’esempio 2 eseguiamo la stessa scala, ma andremo a distribuire le note che la compongono su corde diverse, permettendo quindi loro di coesistere e di risuonare in contemporanea. L’effetto arpa sarà quindi creato dalle note che vibrano insieme. Prova a eseguire questi esempi curando l’omogeneità del volume delle note e la fluidità dell’esecuzione.

Possiamo applicare questo principio anche ad altre scale, come per esempio la scala di Do maggiore. Anche in questo caso andremo a trovare tutte le note che possono suonare a vuoto, e le inseriremo all’interno della scala (il Re, il Sol, il Si e il Mi sono infatti corde a vuoto nella chitarra). Un piccolo consiglio: quando suoniamo le corde a vuoto la nostra mano sinistra è relativamente libera… sfrutta quelli in cui suoni le corde a vuoto come momenti in cui passare da una posizione all’altra della tastiera (vedi bene questo movimento nel video)!

Finora ci siamo occupati di scale. Inseriamo ora l’harp style in un contesto più musicale e meno didattico. Senti come questo effetto conferisce un tocco di magia a questo arpeggio dal sapore irish:

Come sempre, una volta capita la meccanica della tecnica, ti invito ad approfondirla e, ancora più importante, a provare ad applicarla nei tuoi brani e nei tuoi arrangiamenti. Qualche brano in cui sentire applicato l’harp style? Ecco qualche consiglio di ascolto: Blue Moon nell’arrangiamento di Tommy Emmanuel, So Long Michael di Pierre Bensusan, Caribou Express di François Sciortino.

Sentiti libero/a di contattarmi attraverso i miei canali social per chiarimenti e approfondimenti. Buon harp style, e alla prossima pillola fingerstyle!