Cari Guitar-nauti,
so per certo che la vostra passione è davvero grande, tanto che vorreste conoscere ogni dettaglio della storia della musica e della chitarra.
Infatti, è importante conoscere le origini del rock e la storia dei grandi musicisti, come abbiamo visto in molti articoli finora.
Altrettanto importante è, però, conoscere la storia della chitarra moderna come la conosciamo oggi: come siamo arrivati allo stile ed espressività che sentiamo oggi? Cosa è cambiato?
Sappiamo già che ogni chitarrista moderno rivoluzionario ha lasciato un segno indelebile, introducendo nuovi stili, tecniche e approcci alla composizione.
In questo articolo ripercorreremo il viaggio della chitarra moderna attraverso cinque leggende: Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Steve Vai e Guthrie Govan.
Pronti? Via!
Eddie Van Halen: un Pioniere del Tapping
Eddie Van Halen è stato un vero e proprio rivoluzionario della chitarra elettrica moderna ed è impossibile non conoscerlo.
Nato nei Paesi Bassi nel 1955 e cresciuto negli Stati Uniti, divenne famoso come membro fondatore della band Van Halen, band incredibilmente conosciuta soprattutto per i nuovi e moderni tecnicismi.
Il contributo più iconico di Eddie Van Halen è il tapping a due mani, una tecnica che gli permetteva di eseguire passaggi incredibilmente veloci, offrendo un suono unico che è difficile da ottenere con altre tecniche.
Il tapping consiste nel “picchiettare” le corde con la mano che solitamente suona la tastiera, invece di usare il plettro o le dita per pizzicare le corde. Ecco, infatti, come Van Halen riusciva ad ottenere suoni veloci e fluidi e la sua risonanza decisamente distintiva.
Brani come Eruption hanno ridefinito la chitarra moderna solista, ispirando intere generazioni di chitarristi. Sentiamo, infatti, ancora oggi il tapping spesso e volentieri nei brani rock moderni.
Oltre alla tecnica, Eddie era un innovatore anche dal punto di vista del sound, sperimentando con l’amplificazione e la costruzione degli strumenti, come la sua celebre chitarra Frankenstrat, simbolo indiscusso nella chitarra moderna.
Yngwie Malmsteen: Il Virtuosismo Neoclassico
Yngwie Malmsteen è senza dubbio una figura rivoluzionaria, capace di fondere la potenza dell’heavy metal con la raffinatezza della musica classica come nessun altro prima di lui.
Con la sua tecnica mozzafiato, ha cambiato il volto della chitarra moderna solista, portando la velocità, il virtuosismo e la complessità armonica della musica barocca nel contesto del metal.
Se non è innovazione questa!
La sua abilità nel mescolare i lavori di compositori come Bach, Vivaldi e Paganini con riff e soli elettrici ha creato un suono unico che ha conquistato i fan di tutto il mondo.
La sua tecnica di “sweep picking” e il controllo assoluto del vibrato lo hanno reso un punto di riferimento per chiunque voglia padroneggiare il chitarrismo a livelli estremi, tipo voi!
Malmsteem ha creato uno standard per la tecnica chitarristica, facendo sì che ogni chitarrista shred successivo dovesse fare i conti con il suo incredibile livello di perfezione.
Insomma, ogni volta che vediamo un assolo virtuosistico, possiamo essere certi che una parte del merito va a Malmsteen.
Joe Satriani: Il Maestro della Melodia e della Tecnica
Joe Satriani, nato nel 1956, è una leggenda vivente della chitarra moderna, un vero maestro della musica strumentale che ha saputo elevare il rock e il metal a livelli di pura espressione artistica.
A differenza di molti chitarristi tecnicamente brillanti, Satriani ha sempre messo la melodia al centro del suo suono, creando brani che non solo impressionano per la velocità e la tecnica, ma che restano impressi nella memoria per la loro emotività e bellezza uniche.
Il suo stile, che combina un uso raffinato delle scale, dei bending e del legato, ha influenzato una generazione intera di chitarristi, e le sue melodie sono diventate simboli di una nuova era musicale.
Ma Satriani non è solo un virtuoso, è anche un grande insegnante. Tra i suoi allievi spiccano nomi come Steve Vai e Kirk Hammett. Vi ricordano qualcuno?
La sua scuola di pensiero ha generato alcuni dei talenti più incredibili della storia della chitarra moderna.
Insomma, ogni volta che si parla di un assolo che tocca l’anima, si deve pensare a Satriani e al suo incredibile dono di combinare tecnica, cuore e innovazione.
Steve Vai: Il Virtuosismo Visionario
Parlando di Steve Vai già una cosa la conosciamo: era allievo di Satriani. Grazie a questo, Vai ha portato il virtuosismo della chitarra moderna ad un livello superiore.
Prima di lanciarsi in una carriera solista di successo, Steve Vai e Frank Zappa hanno avuto un rapporto lavorativo molto significativo.
Steve Vai ha lavorato con Zappa come chitarrista e arrangiatore, contribuendo a numerosi album. L’influenza di Zappa sulla carriera di Vai è stata profonda, poiché lo incoraggiò a esplorare nuovi territori musicali e a sviluppare il suo stile unico. Vai ha spesso parlato con grande rispetto di Zappa, considerandolo una figura fondamentale per la sua crescita artistica e musicale.
Vai ha combinato tecnica estrema, effetti innovativi e una teatralità unica, creando brani che sembrano trascendere le capacità umane.
Album come Passion and Warfare (1990) hanno dimostrato come la chitarra potesse essere usata per creare composizioni quasi orchestrali, con suoni inediti e fraseggi incredibilmente espressivi. La sua caratteristica tecnica è l’uso che fa del tremolo, tecnica usata per dare un tono oscillante alla melodia, tramite il tremolo o “whammy bar” della chitarra.
Oggi molti chitarristi moderni o aspiranti tali usano il tremolo per ispirarsi a Steve Vai.
Passiamo ora all’ultimo rappresentante della chitarra moderna.
Guthrie Govan: La Sintesi delle Influences Moderne
Nato nel 1971, Govan è uno dei chitarristi più versatili e completi della scena attuale.
Se Van Halen, Malmsteen, Satriani e Vai hanno definito le regole della chitarra moderna, Guthrie Govan le ha messe in discussione e rielaborate tutte.
Perché?
Perché la sua carriera è caratterizzata da una profonda conoscenza teorica della musica, che gli consente di navigare con disinvoltura tra diversi generi, dal rock progressivo al jazz, al fusion, al metal.
Il suo lavoro con numerose band e la sua carriera solista hanno elevato la chitarra moderna a nuovi livelli, mostrando come tecnica ed emozione possano convivere in perfetto equilibrio.
Entra Anche Tu Nella Storia Della Chitarra Moderna
Ora che siamo arrivati alla fine posso finalmente chiedervi: chi è il vostro preferito?
Se questi grandi maestri vi hanno ispirato, è il momento di portare il vostro modo di suonare a un nuovo livello.
Come? Facile: ll nostro corso Modern Touch è pensato per chi vuole approfondire le tecniche della chitarra moderna, dallo shredding al legato, dal tapping alle influenze fusion. Potrete studiare e far vostre le tecniche dei chitarristi di cui abbiamo parlato oggi, scegliendo il vostro stile di comunicazione preferito e diventando chitarristi più completi e consapevoli.
Non aspettate: la storia della chitarra moderna continua, e i prossimi protagonisti potreste essere voi!
